Cu un preț estimat între 40 și 60 de milioane de dolari, „El sueño (La cama)” – în română, „Visul (Patul)” – ar putea depăși prețul maxim pentru o operă a unei artiste atunci când va fi licitat pe 8 noiembrie. Recordul este în prezent de 44,4 milioane de dolari, plătit la Sotheby’s în 2014 pentru „Jimson Weed/White Flower No. 1” de Georgia O’Keeffe, potrivit AP.
Cel mai mare preț la licitație pentru o operă de Kahlo este de 34,9 milioane de dolari, plătit în 2021 pentru „Diego și eu”, care o înfățișează pe artistă și pe soțul ei, muralistul Diego Rivera. Se pare că picturile ei s-au vândut în privat pentru mai mult.
„Nu este doar una dintre cele mai importante lucrări ale lui Kahlo, ci și una dintre puținele care există în afara Mexicului și nu se află într-un muzeu”, a declarat Julian Dawes, vicepreședinte și director al departamentului de artă impresionistă și modernă de la Sotheby’s Americas. „Așadar, atât ca operă de artă, cât și ca oportunitate pe piață, nu ar putea fi mai rară și mai specială.”
Kahlo s-a reprezentat vibrant și fără menajamente pe sine și evenimente din viața sa, care a fost dată peste cap de un accident de autobuz la 18 ani. A început să picteze în timp ce era imobilizată la pat, a suferit o serie de intervenții chirurgicale dureroase la coloana vertebrală și pelvis, apoi a purtat gips până la moartea sa în 1954, la vârsta de 47 de ani.
Pictat în 1940, „El sueño (La cama)” o înfățișează pe artistă, înconjurată de viță de vie, întinsă într-un pat cu baldachin plutind pe un cer albastru pal. Un schelet înfășurat în dinamită și ținând în mână un buchet de flori se află deasupra baldachinului.
Imaginea explodează de simbolism și pare o alegorie – dar artista chiar avea un schelet din papier mâché deasupra patului ei.
Dawes a spus că este un autoportret psihologic realizat de o artistă aflată la apogeul ei. „Cele mai importante lucrări ale sale provin din acest moment dintre sfârșitul anilor 1930 și începutul anilor 1940. A trecut prin diverse necazuri în viața ei romantică cu Diego, în ceea ce privește sănătatea, dar, în același timp, este cu adevărat la apogeul puterilor sale”, a spus el.
Expusă public ultima dată la sfârșitul anilor 1990, pictura este vedeta unei coleccții de peste 100 de lucrări suprarealiste ale unor artiști precum Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst și Dorothea Tanning. Acestea provin dintr-o colecție privată al cărei proprietar nu a fost dezvăluit.
La un secol după ce „Manifestul suprarealist” al lui André Breton a definit o mișcare artistică revoluționară caracterizată prin juxtapuneri tulburătoare și declarații paradoxale, interesul și totodată și prețurile pentru arta suprarealistă sunt în plină expansiune. Cota suprarealismului pe piața de artă a crescut de la 9,3% la 16,8% între 2018 și 2024, potrivit Sotheby’s. „L’empire des lumières” de Magritte s-a vândut anul trecut cu 121,2 milioane de dolari, un record pentru o operă suprarealistă.
Kahlo a evitat să fie etichetată drept suprarealistă, dar Dawes a spus că „fascinația ei pentru subconștient” și utilizarea imaginilor din altă lume o plasează direct în această tradiție.
El a spus că nu este surprinzător că genul artistic este în plină renaștere.
„Există atât de multe paralele interesante între anii 1920 și 2020. Ieșind dintr-o pandemie globală paralizantă, o lume care trebuie să se confrunte cu războiul la un nivel mai grafic și mai intim decât până acum, și forțe economice, politice și sociale care se învârt în fundal, care sunt straniu de similare”, a spus Dawes.
Pictura lui Kahlo este expusă la Sotheby’s din Londra până marți, apoi va fi dusă la Abu Dhabi, Hong Kong și Paris înainte de vânzarea de la New York.